BOOK REVIEWS 131

rio). El aprendizaje, la mtfsica y las artes en general quedan regidas por otra
mujer, Saraswati, y de quien se dice que, sin ella, Brahma no puede hacer su
trabajo, de la misma manera que Shiva no puede existir sin Shakti. De he-
cho, existe un concept de uni6n entire Shiva y Shakti el cual se denomina
Ardhanaareeswara, lo que denota que el uno no estA complete sin el otro.
Este nivel conceptual de interdependencia entire el Yo y el Otro, hombre y
mujer, es el reclamo tAcito de los poemas en Namastd.
 La mujer como dadora de vida. Facilitadora de la existencia. Origen y
camino. Diosa y poeta. Todo esto, o en su defecto, su ausencia y su diferen-
cia, como diria Foucault, fluye como un rio de voces a trav6s de las paginas
de este libro y hacen del mismo un fino reclamo post-feminista. Por eso, no
es casualidad que estos poemas cantan del amor de mujer a mujer, de mujer
a hombre, de mujer a hijo y de mujer a su tierra, que es el amor de la mujer
a si misma.
 Tampoco es casualidad que el primer poema de este conjunto se titula
"Amiga," texto que plantea la identificaci6n y solidaridad entire dos mujeres
que, a todas luces, aparentan tener mAs que el mismo sexo en com6n. "Vine
cuando supe/ que llorabas en el rio," dice la hablante al consolar a su inter-
locutora. "CuAnto lo siento amiga/ te hiciste su esposa/ whatever that means/
y no te explic6/ qu6 era ser madre, mueble y sexo". Queda expuesta la cons-
trucci6n de la mujer como objeto subordinado, sexualmente, a los desig-
nios del hombre. La hablante s6lo puede ofrecer el aliciente de la palabra y
la promesa hecha signo: "te prometo estar alli/ esperandote/ con una pie-
dra/ en cada mano/ para que te sientes/ descanses/ te encuentres/ otra vez/
mujer/ como yo te conoci."
 Este cierre de filas entire la especie femenina establece la t6nica del poe-
mario y reverbera en poemas como "Un poema de solidaridad," que condena la
mutilaci6n genital en las mujeres, process que no s6lo priva a las mujeres de la
sensitividad sexual, sino que es la metonimia ulterior de la opresi6n a la mujer.
Tambien, en el poema "Espiritu en fuga," la voz lirica musita: "te olvidas por
costumbre/ a no poder volar/ a lo que huele el amor." En "Un poema de solida-
ridad," la hablante clama a su madre por ayuda, y ante la inercia de esta 6ltima,
la culpa de su desgracia: "Sabes lo que te cuento/ s6lo mirame/ mirate en tu
espejo/ mutilada a sangre fria/ una nifia ya cicatrizada/ mirame/ mira lo que has
hecho." La etapa del espejo de la cual nos hablaba Lacan queda revertida y la
madre ha de encontrarse en la imagen desvirtuada de la hija.
 No empero, de la misma manera, la hablante del poema "Espiritu en fuga"
insta a su interlocutora a encontrarse en "el traje harapiento/ de tu madre
muerta" y en "el biber6n/ que prepare por tantos afios/," para consecuente-
mente sentenciar: "te olvidas/ y comprendo." En los versos finales, la ha-
blante dice: "siento la soledad de tu cadAver/ en el hueco de mi pecho/ y en
lo h6medo del cielo/ los Angeles estrechAndote alas/ dAndote la bienvenida/
IlevAndote de vuelta al amanecer" (52). La identificaci6n con y la diferencia-
ci6n del Otro en estos dos poemas se hace un camino en dos direcciones.